—绍兴越城区TY-03TD单元03-01-01地块（百家湖1号地块）/03-01-02地块（百家湖2号地块） 建筑设计项目方案设计—

文化背景：

在江南水网密布的褶皱里，绍兴从来不是一座温吞的城市。

越王勾践卧薪尝胆的青铜剑光，王阳明龙场悟道的墨香，鲁迅笔下“如剑”的檄文，秋瑾“秋风秋雨愁煞人”的绝唱……这些镌刻在华夏文明基因里的精神图腾，如今在东鉴湖湿地公园的粼粼波光中，化作一座建筑的骨骼与魂魄。

这不是一座千篇一律的游客中心，而是一座以“胆剑精神”为脊梁、以“文人风骨”为血肉的立体文化长卷——当您踏入这座由剑影、酒香、越剧丝弦编织的空间，每一眼都望见越地文脉的千年奔涌。作为鉴湖国家湿地公园内东方文化谷的首开项目，这座集游客接待、文化展示与滨水体验于一体的建筑，将王阳明的心学墨韵、绍兴文人的风骨气节，化作流动的诗意空间，成为主客共享的东方文化门户。

形态立意：

建筑以阳明心学作为整个建筑的文化核心，形体灵感源于王阳明心学三卷本那抹恣意流淌的“心”形墨迹，墨色自卷帙间溢出，缓缓汇入鉴湖的碧波，载着千年胆剑精神，流向当代文化的湖心。将阳明心学中抽象的胜利精神，创新精神，斗争精神凝练为具象的建筑语言。

建筑功能：

建筑面积共16430平方米，主要功能包括候船大厅，城市展厅，沉浸式小剧场，文化长廊，及文创商业等空间。以“全时态、多维度、深沉浸”的功能织网，将“候船、观展、品食、看戏”的日常，淬炼成一场关于绍兴的“五感生活剧场”。它不止是景区的门户，更是本地人常来的“文化客厅”。

立面设计及特色空间：

• 洞：五百年前，王阳明于龙场山洞中静坐，在绝壁与暗夜的包围里，让心光穿透迷雾，悟出“心即理”的千古真谛；五百年后，建筑以现代设计语言重译“洞中悟道”的意象，将洞窟的幽邃、心学的澄明，转化为一个可感知、可呼吸的书屋空间，人们在此学习并领悟心学真谛。

• 台：台即“寻心台”，以王阳明“心外无物”的哲思为魂，取圆形为象，暗合“圆满”“通透”之意。背后的白色建筑白天似宣纸般轻盈的浮于水面之上，夜晚则变身为巨幕，将越剧水袖的翩跹、鲁迅手稿的字迹，投影于其上，让传统与现代在月光下共舞。当游客乘乌篷船自鉴湖四面八方聚来，轻摇橹桨停靠台边，便成了“水上观众席”，重现《社戏》中“我们家的大船，篷是全盖起来的，里面有小台板，可以坐，可以躺”的鲜活场景。白日里，这里是市民晨练、孩童嬉戏的滨水广场，越剧票友自带胡琴在此咿呀弹唱。

• 廊：室内空间以“心廊”为脉络串联组织各大功能，从候船大厅的开阔，到城市展厅的深邃，再到艺术长廊的蜿蜒，光影透过顶部星光点点的窗，斑驳的洒在长廊的地面，墙壁上，引导游人层层递进，最终抵达湖畔，完成寻心的历程。

• 拱：设计立面以拱形元素为母体展开。白天，阳光透过拱形窗，在地面投下连绵的“船篷阴影”，随日光移动；雨天，雨滴顺着拱顶的弧线滑落，在玻璃上画出细长的水痕。室内望去，恰似乌篷船在雨雾中穿行时舱外模糊的湖景。拱形窗不仅是“看湖的眼睛”，更是“装裱风景的画框”，通过窗洞的位置与大小，让静态的建筑拥有了“船行湖中的动态叙事”，一窗一景，复刻“船行鉴湖”的动态美。

结语：

一湖墨色，半城风骨。千年胆剑劈开鉴湖之水，绍兴湖畔升起一座“寻心之台”。当您踏入这座建筑，便踏入了一幅流动的东方长卷——笔墨从心学卷帙中溢出，化作拱桥、秀台与光影；胆剑精神从历史深处走来，凝为石材、玻璃与水波。这里不仅是游客的门户，更是绍兴文人的精神原乡。

— 序章 —  

凌晨四点，黛螺顶的晨钟撞破夜色。

钟声顺着清水河谷往下走，

掠过塔院寺的白塔，掠过菩萨顶的金瓦，最后落在一条旧街的石板路上。

此处曾是五台山百姓下山买盐、僧侣入寺前歇脚的最后一处烟火地。

夜幕降临，灯光勾勒出两重山脊：

远处黛瓦黄墙的千年古刹，

近处金界里主街一条金色光带蜿蜒上山。

古今同框，五台山第一次有了“人间烟火”的打开方式。

祈福轴鸟瞰

— 01 —  

为什么要改造？

五台山不缺香火，缺的是“留下来”

2023年景区接待人次突破800万，但人均停留仅5.7小时，过夜率不足 18%。

“白天看庙，晚上赶路”，游客一句话道破痛点。

2024 年，五台山金界里整体提升改造项目正式动工。

如今要补全“最后一公里”：

把“过路”变“过夜”，把“朝圣”变“度假”。

现状实景图

— 02 — 

住宅→商业

改造前，金界谷的建筑功能属性是住宅

从住宅改为商业不是换个招牌那么简单!

住宅逻辑与商业逻辑有着本质的区别：

街巷尺度——住宅功能主导，兼顾空间节奏，有明确日照计算标准；商业两侧层数、高度、业态主导，有一定经验做法。

形体组合——住宅有朝向需求，形体变化单一；商业建筑形态横竖交错，组合更加丰富。 商业在空间收放、内容设置上营造情绪变化。

色彩处理——住宅色调单一，强调安静舒适；商业街色彩变化更多，注重氛围变化。

一句话概括：

让原本“向内”的生活场景全部“向外”生长。

改造范围

— 03 —

入口段改造对比

入口广场改造 前后

主街改造前后

照壁广场改造前后

游客中心转角

商铺外摆

启智文创

— 04—

内街段改造对比

内街改造前

改造后日·夜景

内街改造前

改造后夜景

祈福轴与内街交界

— 05 —

小吃街改造对比

改造前后

改造前后

— 06 —

祈福轴改造对比

改造前

祈福轴日夜景

核心体验馆

— 07—  

改造设计策略

①风貌延续：立面改造注重与周边环境的视觉协调，以谦逊的姿态融入五台山整体文化景观。

②制定拆改范围与力度：本方案通过主街的“大刀阔斧”与次街的“温柔以待”的策略构建分层次、多维度的街区更新体系。主街通过空间重塑，串联各个文化展演节点，提升空间利用率，并通过一些艺术装置如光影互动屏等，激活消费潜力。次街尽可能保留原有风貌，形成主次互补、快慢相宜的沉浸式体验街区。通过巷道绿植、特色店招等串联主街与次街，引导人流自然过渡，形成“闹中取静”的游逛节奏。

③模块化设计：将改造装饰符号精简、归纳为多种可复制、可组合的立面元素，有利于景区整体的风格统一，并节约成本。

30#东立面

31#西立面

23#东立面

— 08  —

写在最后

当商业街卷到“千街一面”，

五台山选择回到源头：

把最有山西味道的材料、最当代的技术、

最东方的哲思，

熬成一碗“人间禅”。

未来，我们山里见。

尼山世界儒学中心联合研究生院项目位于曲阜市尼山镇尼山圣境景区以西，鲁源新村以南，所处片区是中国先哲孔子的诞生地。联合研究生院是经教育部批准的国家重点支持的新型研究生院，山东省重点项目，旨在着力打造“世界儒学人才集聚和培养高地”。
顺天承地：以山水·村落为规划原形，体现自然之仁，教育之仁。

整体规划效果

根据场地现有的山水条件，结合儒家的耕读文化以及鲁源村的村落肌理，整体规划以山水之“仁”，四时之“仁”，体现“顺天承地利人”这一核心办学理念，体现儒家“仁”的核心。以“五亩之宅、百亩之田“为规划创意原型，以水系串联村落，在鲁源片区村落肌理中探寻联合研究生院的”大学之道”。

曲“水”而生：一条景观水系贯穿场地，拾阶而下，建筑布局沿水而生，形成村落肌理。

中轴“礼”制：从南侧的礼仪入口出发, 沿泮池园、礼仪门厅、接待厅、杏坛园和图书馆形成校园核心组团的礼仪中轴,，串联“大学之道”。

园林“乐”景：以开放式大学规划格局为思路，划分四大主题园林，泮池园、洙泗园、杏坛园和青衿园，理念上融入儒家文化的自然观，形式上以田园肌理表达儒家“礼乐文化”的精神内涵。

规划分区：古代书院规划分有三大功能区域：接待交流，藏书教学，研修访学。规划遵循古代书院的分区布局思路，分为三大区：综合接待区、教学区、生活区，三区拾阶而上，各区功能相对独立，同时通过文化串联形成有机交融的校园功能体系。

综合接待区：建筑面积约为1.2万平方米，包含展示接待、国学博物馆、儒学研究中心、16院校办研究室及其他辅助功能，研究室与展示接待区独立设置，互不干扰。

教学区：建筑面积约为1.4万平方米，包含教学楼、图书馆、多功能厅、阶梯报告厅及其他辅助功能，教学区相对独立设置，保证教学环境安静舒适。

教学楼设计效果

图书馆夜景效果

图书馆室内空间设计效果

生活区：建筑面积约为2.4万平方米，包含240间学生公寓、50间教师公寓、三省堂（学生交流空间）、以及学生活动中心等配套服务功能。

三省堂（学生交流中心）室内设计效果

呈现

校区以研修式大学为核心定位，注重文化熏陶与实践养成。项目预计于今年7月全面建成，未来将有力推动儒学的深入研究与广泛传播。并与尼山圣境相结合，共同打造尼山世界儒学研究高地。

— 项目信息 — 

项目名称：尼山世界儒学中心联合研究生院

项目地址：曲阜市尼山圣境鲁源小镇西北侧

委托方：曲阜尼山建设投资有限责任公司

建设面积：5.1万平方米

设计时间：2023-2024

建设时间：2024-2025

设计单位：上海圆直建筑设计事务所有限公司

项目负责人：钱健、曲国峰

设计团队：徐向毅、杨睿、黄楠楠、郑炜琪、顾君懿、张妙珍、李海莲、周姝、张家铭

施工图设计：济宁市建筑设计研究院集团有限公司

室内设计：CCD香港郑中设计事务所

景观设计：上海聚隆景观设计有限公司

灯光设计：上海品冈照明设计有限公司

- 概说 -

淄博文昌书院酒店项目的设计包含旧改和新建两方面的设计工作。

项目基地原址上有一个书院，书院的西侧和北侧临湖，是一个方形的院子。建筑中规中矩，阳光照射在湖面上时而会反射到书院的墙顶檐下，为建筑增添了几分生气。东侧是一座小山，山顶即是文昌阁，居高临下，是文昌湖景区的视觉焦点。

初夏文昌湖景区，暖风和煦，不由让人想起了颐和园。细细品味这里的确有着北方山水的舒朗和南方园林的灵秀。位于面水背山风水宝地中的书院改造前的主要作用是湖畔一处人迹罕至的景点，所以业主希望能将其改为一个小型园林酒店。供游客住进山水之中。根据任务书的要求，旧改原有部分的面积约为800平方米，新建建筑约3700平方米，共同形成一个约20间客房的酒店。新建部分的用地偏居用地一侧，占地约2170平方米，比较狭小。

原有建筑部分占地大但比较分散。为使新旧区域二者从外表形象到内在功能紧密结合在一起，各方面都采用了针对性的设计策略。

- 讲究”礼数”的规划组织 -

中国传统私家园林有”园”、”院”、”宅”三个基本的构成元素，”园”是指包含建筑周边及花园的区域，包括了自然景观和人造景观；”院”通常指宅前的庭院，中国居住建筑的布局结构一般围绕庭院组织，院是进入宅内的前导空间。而”宅”指人们的居住空间，是生活起居的主要场所。三者从外至内，构成了从自然到人工环境的空间转换。

原有的文昌书院只有一个方形的院落，在院子的东侧有一处后花园，如何通过新建部分的加入，构建”园”、”院”、”宅”的新秩序?

我们的策略是保留原有书院形成第一进院落，适当围合原后花园形成第二进院落，新建的部分成为第三进院落，包含客房、餐厅、多功能厅和茶室等酒店绝大多数的使用功能。

如何布置第二及第三进院落?盘点了原有书院的四幢建筑，其中三幢为第一进院子的正房和东、西厢房，另外在后花园的北侧有一临湖水榭位于书院中面湖最为开阔的位置。我们决定以东厢房的建筑轴线作为依据营建二进院落的东西轴。以临湖水榭建筑的轴线为依据形成第三进院落的南北轴线。

二轴线、三院落形成了酒店的布局结构。这个结构来自于原书院，规划严谨，”礼数”非常周到。由三个院落向外拓展规划了酒店范围，形成了”园”、向内组织新旧建筑并以廊道串联，落位了一幢幢不同功能的”宅”。

- 环境与建筑的融合 -

文昌书院不大，周围的山水却非常大。如何将周围景观”组织”进来，使人寄情于山水对于园林酒店的设计尤显重要。两条规划轴线已充分考虑酒店与”湖”、”山”、”阁”的对应关系。东西向串联第一、二进院落的轴线连接了文昌湖和文昌阁，将人们的视线引至高处山顶。体现”仁者乐山”的意味。

南北向轴线串联第二三进院落，布局于轴线之上的建筑由南至北高度逐渐降低，使客房、餐厅、水榭中的人们都可观赏到湖景，营造”智者乐水”的意趣。围合院落的除了建筑还有大量的景观廊道，既引导了交通又使得三进院落之间的景观隔而不绝，空间互相渗透。

同时建筑也设计成为园林的有机组成，形式采用亭、榭、轩、斋、阁等园林建筑形式与内部的庭院景观充分融合到了一起。建筑包围了水池、假山、叠瀑，每幢建筑窗景之中呈现的是一幅一幅的画卷。

- 功能的重构 –

酒店的功能在新构成的三进院落中展开，主入口沿用了原书院的入口，第一进院落中的西侧与东侧用房继续保留书院的文化展示功能，供酒店客人读书、交谈，同时也承接一些对外的文化活动。书院”占据”了酒店第一进院落。显得有些奢侈，但也带来了浓浓的书香。院落东厢房改为酒店的接待，引导人们进入第二进院落。东厢房本身不大，不同于一般酒店的接待厅，位置和建筑体量很低调，景观却十分高调，透过接待厅的门可以看到第二进院子的假山飞瀑与远处的文昌阁。

第二进院子是一个山水庭院。院落之中原来北侧临湖水榭改建成酒店的早餐厅和喝下午茶的区域。用原有和新建的两段连廊将其与酒店的其他公共区域相连接，如此酒店内拥有最佳湖景的水榭最大程度地为酒店客人使用。临湖的门扇可以打开，将外摆区和室内用餐区连接在一起。水榭的内外风格包括门窗、藻井基本保持原样。只将临湖门窗的玻璃比例放大一些以使客人坐着用餐时也能观赏到窗外的美景。虽然早餐厅略小、需要在一旁加建用于服务的辅房；虽然由于水榭离厨房较远，服务动线较长，但对于酒店客人来说没有什么比刚起床就能移步文昌湖畔，享用风景之中的早餐更重要的了。

第二进院落与第三进院落之间只由一个亭子分隔，这个新建的亭子用于餐厅中一个景观包房使用。两个院落隔而不断。景观相互渗透，解决了第三个院落密度较大，庭院相对较小的问题。

酒店的20余间客房布局在院子的西侧和南侧。西侧的客房面对文昌湖，南侧的客房透过院子也能欣赏到文昌阁和文昌湖的美景。部分二层客房有较大的露台，居高临下，拥有更远的视野。院落的西侧一层是多功能厅、二层是餐厅及包房。院落东侧的一层是一个茶室、临窗有长长的落地玻璃，并且把茶室室内地坪放低，使院落之中的水景与室内窗台连接，最大化地将庭院景观引入室内。

最终落成的酒店达到了预期的效果，氛围宁静而温暖。加之清式书院古建所自然生发出的历史感，让人不由地放慢脚步、放低音量、随手拾取一本书，应景地在酒店的亭台楼阁中开卷读书。在文昌湖畔，文昌阁下，尽享浓浓的书香。

鄱阳湖畔的吴城镇是江西历史上的四大名镇之一，但一年中总会有一个短暂的时期会成为一座孤岛。我们的国际候鸟小镇会议展示中心就位于鄱阳湖中这一处很特别的地方。

一条笔直五公里的公路连接着永修县与岛上的吴城镇，每年夏季，随着阳湖涨水期的到来，持续上涨的水位逐渐漫过这条公路，只能乘渡轮进出，吴城便成了烟波浩渺中的美丽孤岛。但是在涨水期的头几天，大自然会给我们一个大大的惊喜——湖水刚刚没过公路，路面在水中消失了，车子飞驰在水上公路，远远望去好似漂移在水天之间，连着倒影形成一幅非常唯美的景色，这里便被誉为中国“最美水上公路”。一条公路在不同时节呈现不同景象，带给人们神秘的登岛体验，而我们此行希望邂逅的一群访客，它们更是只在特定的季节才会到来。

白鹤，是江西省的省鸟。每年初冬的十一月，他们不远万里从西伯利亚的北极圈成群翩翩而来，在鄱阳湖边栖息，来年的初春三月又飘然离开。上世纪八十年代国际上普遍认为白鹤已消亡，当时任国际鹤类基金会会长乔治阿基博先生带队来鄱阳湖，观测到的白鹤就有1350只，吴城从此也被称为“中国候鸟小镇”。白鹤已成为鄱阳湖良好生态环境的代名词，是江西省一张美丽的生态名片。

我们此行的目的是尝试以“白鹤”为题建造一座建筑，用于候鸟的展示、文化交流与观光研学。

— 纸鹤—

鹤是中国文化中的神仙鸟，常被赞为“仙鹤”，有强烈的美学和道德意义。

其实不仅是中国，在世界各地，鹤都被赋予了一种神奇的力量。比如很多地方都有折千纸鹤的风俗，传说一天折一只，坚持一千天，就可以达成一个愿望。那么应该如何用一座建筑来表达鹤的形态？鹤嘴长、颈长、腿长，站立时轮廓分明，姿态优雅；飞翔时脖子前伸，身子绷直，舒展修长，充满了雕塑感。

你是否也曾经虔诚地折过一只纸鹤呢？一般是从一张正方形的纸开始，先对折，折出直角三角形的基本形态，再折出一对菱形的大翅膀，仅仅几下，鹤就从纸上跃然而出了。

候鸟会议中心的场地也基本呈方形。总体布局时，我们的方式是沿对角线“一折”形成两个直角三角形，一半用于建筑，一半还给场地，用于形成建筑的入口景观与环境。三角形的场地，地势由南向北逐渐升高，由自然水泽湿地和建筑前的倒影水面构成；三角形的建筑部分主要由展厅、大会议室和游客服务三大功能构成。接着沿另一个方向的对角线也是“一折”形成了建筑的中心轴线，依次形成了鹤的长长的嘴和脖子，对称的大翅膀以及绷直的身子。中轴线上相对应的功能是桥、门廊、入口大厅、会议前厅一直到达大会议厅。如此，建筑像飞翔的白鹤一样在场地中展开，变得立体，终于振翅飞翔。

— 鹤羽的塑造 —

白鹤的美主要在于其一对洁白的大翅膀。飞翔中双翼舒展，动感和安宁感十分和谐统一。

怎样通过建筑的语言让其形态能够像鹤一样充满生动的仪态？立面设计中研究了白鹤羽毛的特点。白鹤的翅膀不同于小鸟的雉状短圆形翅，或者海鸟的滑翔翅，鹤的翅膀属于升腾翅。鸟的羽毛一般分为飞羽和覆羽，鹤的飞羽毛间有较宽的空间用于利用气流的升腾，覆羽羽片浓密，一片一片层层重叠排列在一起。

建筑南立面设计中就运用了鹤羽的特征。

不同于在长白山过冬的丹顶鹤的红冠、黑颈、白翅，白鹤站立时通身羽毛皆为白色，只有在飞翔时，两翅端的黑色初级飞羽才显露出来。
建筑南立面中“翼端的白色羽毛”垂下形成柱廊，柱廊的韵律向顶部延伸，构成两侧各14个由渐变的三角形形成的单元体，勾勒出羽轴的走向，也使得建筑立面的轮廓更为丰富。再往上一片片屋顶单元通过高低、转折位置的渐变，形成三维的造型，仿佛密密的羽片，构成了建筑的主体屋顶，白鹤的翅膀形态就“跃然纸上”了。继续将折纸的逻辑应用延续到建筑“鹤身”造型的另两个立面，用最简洁的折线塑造空间形态，以较小的体型面对湖的一侧。

吴城国际候鸟小镇会议展示中心“鹤羽”的创作是一个充满童趣的过程。如同折纸般，以最基础的几何元素变幻出复杂的三维空间，来模仿鹤羽的优美形态；用石头、玻璃和钢等建筑材料去达到轻巧的感受，同时又赋予建筑以优雅之美。

— 鹤中行 —

访问建筑的过程就是进入“白鹤”之中逐渐探索的过程。

到达建筑首先需要跨越湿地广场的水中长桥。钢结构的长桥概括了鹤的嘴和颈，展现其“昂首曲项”的形态。人们从“鸟嘴”部进入，沿“颈部”走向建筑，长桥顶部覆以流线形的金属穿孔板，营造光影斑驳的隐秘感观。

到达建筑主入口，两侧是各由14组柱列形成的柱廊灰空间，称为“飞羽长廊”。椭圆形拱顶与一系列折面构成“一片羽毛”单元，这些单元通过重复与递减形成廊道，轻巧而又仿佛可以随时张开。穿行其中，柱廊和顶部的折面带来丰富的光影变化，充满了动感，同时又具有古典长廊的意味。

由主入口进入前厅，这里是建筑的公共大厅，游客由此可到达两翼的展厅和北侧的大会堂。前厅与室外的廊道空间之间以整片的落地玻璃墙分隔。由前厅回望，室外的柱廊，倒影池和远处的吴城岛的风光尽收眼底，被引入到厅堂之中，模糊了室内外的空间界限。前厅室内的屋顶由柱廊的顶部一直延伸过来，形成一个整体，人们好似置身于白鹤的大翅膀之下。

清风徐来，阳光照射在室外镜面水池中，波光粼粼，又将光影折射到了进厅的顶部。将风吹动的池水、水中嬉戏的水鸟投射到室内平顶上，

如此充满动感的画面就参与到建筑之中，静态的建筑就此变得十分生动。当水中鸟忽然扇动起翅膀飞起来，廊子的一个又一个的柱列又变成了呈现鸟一帧一帧动态画面的景框，于是在公共大厅的室内也能感受到“落霞与孤雁齐飞，秋水共长天一色”的绝美意境。

建筑左右两翼是展厅，均设置了一层和二层的展示区域，其中二层的一条光影廊桥穿越前厅，将两侧的展厅联系在一起。展厅的主体是候鸟博物馆，“鄱湖鸟知多少，飞时遮尽云和月，落时不见湖边草”。博物馆的主角不仅是候鸟，也包括吴城镇和历代的吴城人，引导公众探索人、地域和生态的关系，以鹤为媒介展示吴城的方方面面。展览区域还设置了候鸟学院、研学中心、候鸟摄影课堂等功能用房。

“鸟身”的主体部分是千人大会场，可容纳一千人开会使用，是建筑的核心空间。会堂平面呈方形，白鹤的栖息环境是这空间最重要的表现主题。主会场天花模仿吴城古镇的坡屋顶，形成一榀一榀的抽象三角形屋架，既有地域特色又现代感十足，光影效果丰富。内墙墙面营造暖色的自然氛围，外侧墙面则采用夯土，记录泥土的芬芳，原木的清香。

“吴城，这里是候鸟的天堂”，建筑无论室内和室外都围绕这一主题来展现。面对吴城镇在生态资源上的优势，我们尝试提出对吴城镇的未来的展望，通过打造会议展示中心这个核心项目，推广白鹤形象、延伸相关配套文化产品、科普候鸟生态湿地，传播智慧的生态观，保护鄱阳湖的绿色生态环境，让人们走进候鸟的世界，聚焦世界的候鸟。

陕西汉中兴汉城市展览馆于2018年建成并开放，这是一座围绕汉中的“汉源文化”设计的城市展览馆。项目位于汉文化博物馆东侧。展览馆总建筑面积1.5万平米，内部为三大核心展厅。之所以称为“最本土”，是因为汉中城展馆除了讲述汉中的过去现在和未来，所到之处任何细节都源于汉中。三大展厅贯穿一条汉中栈道，不一样的游走体验；最本土兼顾最时尚——裸眼4D的现代厅讲述汉源之源，现场超级震撼的视听多维感受；镇馆艺术品-汉水连天图，名家大师潜心创作当代国之瑰宝；还有茶马古道木雕等；甚至连建筑的墙壁上都游走着超萌的汉中四宝。

汉中四宝是指生活在秦岭南麓汉中盆地的朱鹮、大熊猫、金丝猴和羚牛这四种珍稀动物，汉中有“汉家发祥地，中华聚宝盆”之美誉，这“四宝”是“中华聚宝盆”的最佳注脚，这是汉中生态环境无比优越的见证，其中“四宝之首”的朱鹮为汉中市“市鸟”。在城展馆墙头，朱鹮回首，熊猫、金丝猴游走，羚牛驻足，首尾相接，憨态可掬为游客津津乐道。

注：兴汉城市展览馆摄影作品来自[汉人老家]公众号。

                                                                                                                    （十二星次、二十四节气）

“夫阴阳四时、八位、十二度、二十四节各有教令。”

                                                                                           ——《史记·太史公自序》

这是太阳文化博览园中的一个小项目，但圆直设计团队将其变成一个研究古人宇宙观的大课题，并且深入浅出的融入到游客的度假体验之中。

设计客栈的时候，我们一直在思考诸如这样的问题：如何把关于太阳文化的深度体验带给游客？如何让客栈不脱离文脉而塑造为重要部分？如何将厚重的文化内涵转译成场所符号？这些问题都指向设计的方向：让旅者完全置身于太阳文化之中。客栈作为景区中人可能停留最久的区域，除了要尽可能的舒适、主题明确，还要能催生对太阳文化的在场之情，因为我们认为，这是获得游客认同感——最难但效果最好的设计方法。

于是，在结果的呈现中，将房间为单元的游客们按内外耦合的两个圆周排列，标间外即二十四节气，套房内应十二星次（即黄道十二星宫）。置身其中的游客，自身好似运行于星轨上的一串星宿，也宛若经历了在太阳崇拜的上古部族中的奇妙一夜。沿山体蜿蜒的村落起伏变化，阳光透过曲面屋顶中心的天窗倾泻而下，在木、石、织物的室内流淌成一条亘古不变的轨迹。这番景象，正是我们追求的与太阳文化融合的终极答案。

当客人在房间中领略到是只有在这个节气这个时辰的天空和情象感受到的是大自然的奇妙和古人的智慧。

项目已于2017年开工，预计于2018年底完成。

近年来文化旅游地产市场井喷，究其原因不过是以下诸多方面的“需要”形成的合力——人均收入提高，旅游客群需要；政策引导走向，文化复兴需要；文旅项目获利，房地产商需要等等。如此遍地黄金的文旅行业背景下，各种有旅游资源的、亦或没旅游资源的资源通通都变成了黄金资源。

无论项目本身情况有多错综复杂，操盘文旅项目，无外乎精彩回答以下三个问题：为什么来？来做什么？会不会再来？

|针对本期微主题-禅，回答“为什么来”？——自然是体验另一种生活，远离尘世。市面上也有越来越多的禅修主题产品浮出水面。寺院禅院、禅修中心、精舍酒店等都承载着“禅修”这一文化主题，同时也承载着“休闲度假”这一产品功能。             

|针对“来做什么”这一问题——圆直近期与无锡灵山文化旅游研究院共同创作的佛禅度假区项目中，在精舍酒店片区的主题活动策划上融入了时下日本、韩国十分盛行的Temple stay体验活动。

【什么是Temple stay】

在韩国或日本，该体验活动称为“Templestay”或者“Temple’s day”。

目前在中国也称“短期出家”或“一日和尚”。

日韩Temple stay十分盛行，在中国台湾也逐渐兴起。Temple stay，也就是佛教传统文化体验营，即在沿袭传统的寺院里进行跟法师一样作为修行者的生活。可以体验礼佛、供养、参禅、茶道、拜佛、跟法师对话、做莲灯等活动，最近还有像生态体验或历史探访等丰富多彩的专题节目。当然也有寄宿在寺院里，使身心彻底放松的休闲型寺院生活体验营。

【Temple stay主要做什么？】

Temple stay一般根据游客自己时间安排选择，短期主要有有2天1夜、3天2夜、周末2日禅修或自身情况决定时间，长期亦有半月、一月或更长周期。

在日本很多寺庙都有悠久而成熟的Templestay日程，安泰寺、宝泉禅寺、补陀落山长谷寺、龙安寺、妙心寺、建长寺、圆觉寺等等。 

以日本宝泉禅寺为例，来看看Temple stay一般有哪些种类，平时都做些什么。

上图为宝泉禅寺六大核心禅修活动

宝泉禅寺禅修分基础训练（三晚四天）；中期长期培训（四晚或以上至一年）及周末两日训练。

以下为宝泉禅寺基本一日日程：

5:20——晨钟起床

5:40——八段锦太极拳

6:00——坐禅：25min*2

7:00——诵经：纠正坐姿，尝试大声诵读经书

7:20——清扫

7:50——朝食：粥座早餐

休息

9:00——劳作

11:45——安单

12:00——昼食：午餐，可交谈

12:40——自由时间：可坐禅25min*3；可法话50min；修行者交流等

16:45——安单

17:00——夕食：晚餐（亦可外出用餐）

18:10——法话：50min

19:00——坐禅：25min*3

20:30——开枕讽経：就寝

22:00——熄灯

【结合项目如何策划接地气的Temple stay？】

日韩以及台湾Temple stay体验日渐发展成熟，在禅修体验活动中也独树一帜，传统寺庙改造或者新建寺庙策划基本都会融入Temple stay主题活动体验。从游客角度出发，选择禅修旅行并且想要体验Temple stay的选择从而也大大增多。

如何策划与项目结合的Temple stay？如何打造独一无二的Temple stay？我们在实际项目操作中进行了一次尝试——保持原汁原味Temple stay体验的同时，融入当地特色地域民俗文化。

将活动策划作为度假区规划设计布局的依据和前提，先有活动策划，再有度假区布局，以活动统筹规划。

市场研究策划先于规划建筑设计，将更有利于旅游项目推进，因为旅游项目的根本追求必定是打造旅游目的地，给游客留下来，住下来的理由。圆直近期佛禅度假区项目操作模式特色之一便是先确定策划活动，再进行规划建筑设计。这种操作方法真正实现了为活动策划定制旅游产品。从策划和设计两个层面掷地有声的回答了游客“为什么来？来做什么？”这一问题。

|回过头来针对“会不会再来”这一问题——从游客角度来说，“为什么来”若能够得到满足，“来做什么”若有足够的吸引力，继而趁热打铁、跨界融合——充分结合互联网思维，全面展开粉丝营销、圈子营销、口碑营销等等，将尖叫旅游产品转化为令人回味的生活方式；将来一次的体验转化为定期候鸟式度假；进而将“头回客”转化为“回头客”。

慢下来，做一日和尚。是一种全新的生活。在下一个假期，给自己一个禅修的理由。在快节奏的时代，为自己设计生活。

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备注：本文部分参考图片来自网络

关于Temple stay的定义解释，部分内容参考eng.templestay.com网站内容

日本宝泉禅寺介绍及资料部分来自www.zazen.or.jp日本宝泉禅寺官方网站

孔子生活于春秋，正是群雄纷争，诸侯争霸，礼坏乐崩之时，他却一生致力于恢复西周时期的礼乐制度。“子在齐闻韶，三月不知肉味”。孔子爱乐，认为礼乐诗舞可以教化芸芸众生，使社会和谐统一。

而同一时代，在遥远的古希腊，人类最古老的露天剧场——狄奥尼索斯剧场刚刚建成，在这里观看埃斯库罗斯等悲剧诗人的戏剧是当时雅典市民城邦生活的重要内容。西方建造剧场，东方建造曲楼戏台，东西方舞乐文化都是从祭祀文化发展而来，虽发展过程不尽相同，但却共同成为了人类文明的重要组成部分。

儒家文化是中国文化的核心，而礼乐文化是儒家文化的重中之重。位于山东曲阜的尼山大学堂为山东省文化旅游产业重点工程项目，意在弘扬儒家文化，振兴礼乐。尼山大学堂项目既为构筑儒家文化的殿堂，那么大学堂内的礼乐堂要如何展现礼乐之文化、传达礼乐之思想成为了设计工作中重要的一环。

一个能够展现礼乐之文化的剧场，必然不是一个全然传统的剧场。如今，中国传统礼乐文明受到商业世俗文化的冲击，若是普通的表演或展览，纯朴传统的“礼乐文化”难以吸引现如今人们的注意。

礼乐堂的做法是让观众与演出同步互动，演员的演出方式是“礼尚往来”的，让观众也成为整个演出的一部分。观众也可在坐席区通过一些小道具参与演出，甚至在关键时间推动表演的发展。礼乐堂中的演出，需是一个让身处其中的所有成员共同完成的礼乐仪式。

要进行高度互动的表演，传统的剧场显然是满足不了这一需求的。西方传统经典剧场几乎都是镜框式舞台布局，这种布局方式让观众与演员几乎是分离的，台口像是一个巨大的画框，舞台则是一幅远离观众的画。而中国传统戏台虽然相较来说更加注重表演者与观众的互动，但任然满足不了现代表演的需求。

礼乐堂需要一个开放式的舞台，来将画面转化成空间。美国著名剧作家亚瑟·米勒把镜框剧场比喻为“第三人称”的东西，他认为戏剧已日益变成“第一人称”的东西。这正是礼乐堂所追求的效果，让观众参与进来，让礼乐表演由“第三人称”转变为“第一人称”。

为契合这一要求，传统剧场中镜框式和伸出式舞台不再适用，观众环绕而坐的中心式舞台成为不二之选。

一个用于表演展现礼乐文化的剧场，其建筑空间形式亦不能完全脱离周礼儒术之道。开放式舞台所对应的平面形式本就多变，不论方形，圆形成者多边形均可应用于开放式舞台剧场，如何寻找传统文化与空间形式之间的联系成为了一个必须要攻克的难题。

孔子流传于世的文字中描述图案的并不多，其中一句为“凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫！”孔子晚年哀叹周礼恢复已成泡影，这里的图，便指的是河图。

《易经·系辞上》载：河出图，洛出书，圣人则之“。传说有神龟出于洛水，其甲上图案既是洛书，载九履一，左三右七，二四为肩，六入为足，以五居中，五方白圈皆阳数，四隅黑点为阴数。同时洛书本为方形，又有圆之象，正是”天圆地方“概念的投影，其本身就是一个最大的平衡体系，是这个浩瀚世界简单明确的缩影。

礼乐堂的平面形状正是来源于这一概念。其四方切角的平面形态，既契合洛书的传统意向，同时又能满足礼乐堂表演和疏散功能的需求。

礼乐堂内部空间的设计来源于《礼记·乐记》上载的“礼以地制，乐由天作。”礼乐结合，就是天地万物秩序的体现，而人就在天地之间。礼乐堂的内部空间自上而下就可分为天、人、地三个部分，分别对应舞台顶部的“乐”区，中心舞台的“圣人礼乐”区以及观众席所在的“礼”区。正如史记所载“乐者天始，而礼居成物。著不息者天也，著不动者地也，一动一静者，天地之间也，故圣人曰礼乐云。”

礼乐堂“礼”区由于观众席坐席升起的原因，自然形成了地面倾斜向下的空间形态，而“乐”区的顶棚亦模仿这一形态并镜像处理，形成了倾斜向上的空间形态。最终，礼乐堂的内部空间与中国春秋时期的青铜器簠的形状不谋而合，这种古代器皿在当时亦是在祭祀和宴飨时使用的。

平面、空间、演出方式的创新，其基础是对礼乐的理解和对建筑空间的运用，更重要的是，通过礼乐堂承载的演出和活动，让观众获得感悟，有所收获，实现礼乐的目标。

礼教和乐教，分别解决人外在和内心的问题。“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”孔子把仁爱作为礼乐引领人向善的一个目标，认为“乐”可以陶冶情操，移风易俗，这也正是设计儒家大学堂礼乐堂的初衷。

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部分图片来自网络收集

“礼”为六艺之首，其对中国传统建筑之影响也极为深远。历代都有关于房屋等级制度的规定，大到城市规划、建筑组群、宫殿、庙宇，小到民居、台基、门钉、装饰、色彩等，均涵盖礼制观念，“礼”涉及的内容极广，已渗透到建筑设计的各个环节。

“礼”是一种结果，他的目的是体现区别，形成秩序。但通过何种载体表现礼呢？我们需要一种事物，其属性可以描述大小和次序。

“数”作为一种与中国传统文化有着密不可分的独特符号，它具备这样的属性，于是，其便成为礼制建筑中反映形制、等级以及尊卑贵贱最重要的工具，礼与数自古就有着注定的因果关系。

心里“没数”的人注定做“非礼”之事。“周礼”“札记”等典籍中都记载着社会建制和人类行为密切相关的众多礼数。孔子曾怒斥季平子：“火情舞于庭，是可忍也，孰不可忍也”。因为按照周礼，天子用八，诸侯用六，卿大夫用四，士用二。季平子是正卿，按礼只能用四，用八显然是非礼行为”。同样，一座建筑在那时也需要反映这种等级差别。

先说皇家建筑,其规制为传统建筑的最高等级，在古代，一三五七九被称为天数，而九是天数中最大的，所以级别也最高。这个最高级别的天数用在建筑上就成了皇家的专用，以此来体现皇权。

用九最多最讲究的古代皇家建筑要数北京的天坛了。台面墁嵌九重石板，是象徵九重天的意思。每当祭天时，在坛台中央的太极石上供奉着皇天上帝牌，外面支搭蓝色缎幄帐，象徵皇天上帝居住在九天之上。古代中国认为天属阳，地属阴，奇数属阳，偶数属阴。

圜丘之所以都用奇数去构筑，就是因为它们都是阳数。而在10以下，最大的阳数是9，就是崇高、无上的意思。中国过去皇帝称为“九五之尊”，古诗词中也有“九霄”、“九天”、“九重天”等等，其中的“九”都是这个意思。

圜丘在建筑设计中使用奇数，而且反复使用其中“九”的倍数，正是中国古代匠师对这种概念的运用和发挥，使“天”的观念能在祭祀建筑中更好地体现。

民居建筑的等级制度早在新石器时代就初现端倪，明史中详尽的记述了百官第宅的详细规定，一二品官员五间九架；三至五品，厅堂五间七架；六品至九品三间七架；布衣百姓不过三间五架，不许造九五间等。但院落开间等仍运用阳数。

书院建筑，是一种较为特殊的建筑类型，也可称之为礼乐建筑，用现代的眼光审视其建筑形式及布局特征，有其两面性：纵观各类书院建筑，均重视与地形间的关系，依山而建，书院建筑虽较为封闭，但庭院发达，且林木掩映，儒士们将己置身于风景如画的大自然，淡然的心境与秀美的山水合二为一。这是儒家之道的对建筑与环境的高度融合性。

书院建筑群从每个殿堂厅堂所居的位置，装饰到总体格局都遵守纲常礼教的严谨秩序，使书院书生置身一种浓厚的政治伦常观念，这是其建筑与伦常的高度对应性。所谓融合性和对应性，正是我们所讲的礼乐的范畴，礼即是秩序，乐即是和谐。

书院建筑的规制在礼数上仅次于皇家建筑，熟悉中国文化的人都知道，龙是帝王专用的，而数字”九” 通常用来象征皇权的尊贵。而在曲阜孔庙里竟有十根龙柱，这不是违背了”礼制”吗？事实上，这是为了表现人们对儒家学说的尊崇。神话孔子的地位及其历史影响力，除了龙之外，九五的数也被儒家建筑所用。

对比这几类建筑，均讲究礼制，有明显的中轴线，较强的序列感。三类建筑均崇尚阳数，九数为上。传统建筑讲究严格礼数,现代建筑也也会潜移默化将礼与数设定为我们的指导思想。

如山东曲阜的儒家学堂项目，可名副其实的归入书院建筑之列，项目位于山东曲阜尼山地区，为尼山圣境文化旅游度假区宫像区的标志建筑物之一，是集游览、展示、会议、剧场、办公等为一体的综合建筑。

设计中也充分考虑“数”在其中发挥的表“礼”作用。其依山而建，为顺应地形由西南至东北形成前区三层台基，主体建筑共九层、九开间，通过“七十二贤廊”至“仁”“义”“礼”“智”“信”五个大厅等共九个空间序列体现对圣贤足迹的寻觅，且围绕不同功能区块设置九个庭院，台阶均为九的倍数等等。

数字成为我们了我们了解中国文化的钥匙，我们所研究的不是数字本身，而是一个古老民族的文化本源，我们从混沌入手，沿着古人用数字布下的天罗地网，寻找着文化之纲的所在。                          

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