—绍兴越城区TY-03TD单元03-01-01地块（百家湖1号地块）/03-01-02地块（百家湖2号地块） 建筑设计项目方案设计—

文化背景：

在江南水网密布的褶皱里，绍兴从来不是一座温吞的城市。

越王勾践卧薪尝胆的青铜剑光，王阳明龙场悟道的墨香，鲁迅笔下“如剑”的檄文，秋瑾“秋风秋雨愁煞人”的绝唱……这些镌刻在华夏文明基因里的精神图腾，如今在东鉴湖湿地公园的粼粼波光中，化作一座建筑的骨骼与魂魄。

这不是一座千篇一律的游客中心，而是一座以“胆剑精神”为脊梁、以“文人风骨”为血肉的立体文化长卷——当您踏入这座由剑影、酒香、越剧丝弦编织的空间，每一眼都望见越地文脉的千年奔涌。作为鉴湖国家湿地公园内东方文化谷的首开项目，这座集游客接待、文化展示与滨水体验于一体的建筑，将王阳明的心学墨韵、绍兴文人的风骨气节，化作流动的诗意空间，成为主客共享的东方文化门户。

形态立意：

建筑以阳明心学作为整个建筑的文化核心，形体灵感源于王阳明心学三卷本那抹恣意流淌的“心”形墨迹，墨色自卷帙间溢出，缓缓汇入鉴湖的碧波，载着千年胆剑精神，流向当代文化的湖心。将阳明心学中抽象的胜利精神，创新精神，斗争精神凝练为具象的建筑语言。

建筑功能：

建筑面积共16430平方米，主要功能包括候船大厅，城市展厅，沉浸式小剧场，文化长廊，及文创商业等空间。以“全时态、多维度、深沉浸”的功能织网，将“候船、观展、品食、看戏”的日常，淬炼成一场关于绍兴的“五感生活剧场”。它不止是景区的门户，更是本地人常来的“文化客厅”。

立面设计及特色空间：

• 洞：五百年前，王阳明于龙场山洞中静坐，在绝壁与暗夜的包围里，让心光穿透迷雾，悟出“心即理”的千古真谛；五百年后，建筑以现代设计语言重译“洞中悟道”的意象，将洞窟的幽邃、心学的澄明，转化为一个可感知、可呼吸的书屋空间，人们在此学习并领悟心学真谛。

• 台：台即“寻心台”，以王阳明“心外无物”的哲思为魂，取圆形为象，暗合“圆满”“通透”之意。背后的白色建筑白天似宣纸般轻盈的浮于水面之上，夜晚则变身为巨幕，将越剧水袖的翩跹、鲁迅手稿的字迹，投影于其上，让传统与现代在月光下共舞。当游客乘乌篷船自鉴湖四面八方聚来，轻摇橹桨停靠台边，便成了“水上观众席”，重现《社戏》中“我们家的大船，篷是全盖起来的，里面有小台板，可以坐，可以躺”的鲜活场景。白日里，这里是市民晨练、孩童嬉戏的滨水广场，越剧票友自带胡琴在此咿呀弹唱。

• 廊：室内空间以“心廊”为脉络串联组织各大功能，从候船大厅的开阔，到城市展厅的深邃，再到艺术长廊的蜿蜒，光影透过顶部星光点点的窗，斑驳的洒在长廊的地面，墙壁上，引导游人层层递进，最终抵达湖畔，完成寻心的历程。

• 拱：设计立面以拱形元素为母体展开。白天，阳光透过拱形窗，在地面投下连绵的“船篷阴影”，随日光移动；雨天，雨滴顺着拱顶的弧线滑落，在玻璃上画出细长的水痕。室内望去，恰似乌篷船在雨雾中穿行时舱外模糊的湖景。拱形窗不仅是“看湖的眼睛”，更是“装裱风景的画框”，通过窗洞的位置与大小，让静态的建筑拥有了“船行湖中的动态叙事”，一窗一景，复刻“船行鉴湖”的动态美。

结语：

一湖墨色，半城风骨。千年胆剑劈开鉴湖之水，绍兴湖畔升起一座“寻心之台”。当您踏入这座建筑，便踏入了一幅流动的东方长卷——笔墨从心学卷帙中溢出，化作拱桥、秀台与光影；胆剑精神从历史深处走来，凝为石材、玻璃与水波。这里不仅是游客的门户，更是绍兴文人的精神原乡。

— 序章 —  

凌晨四点，黛螺顶的晨钟撞破夜色。

钟声顺着清水河谷往下走，

掠过塔院寺的白塔，掠过菩萨顶的金瓦，最后落在一条旧街的石板路上。

此处曾是五台山百姓下山买盐、僧侣入寺前歇脚的最后一处烟火地。

夜幕降临，灯光勾勒出两重山脊：

远处黛瓦黄墙的千年古刹，

近处金界里主街一条金色光带蜿蜒上山。

古今同框，五台山第一次有了“人间烟火”的打开方式。

祈福轴鸟瞰

— 01 —  

为什么要改造？

五台山不缺香火，缺的是“留下来”

2023年景区接待人次突破800万，但人均停留仅5.7小时，过夜率不足 18%。

“白天看庙，晚上赶路”，游客一句话道破痛点。

2024 年，五台山金界里整体提升改造项目正式动工。

如今要补全“最后一公里”：

把“过路”变“过夜”，把“朝圣”变“度假”。

现状实景图

— 02 — 

住宅→商业

改造前，金界谷的建筑功能属性是住宅

从住宅改为商业不是换个招牌那么简单!

住宅逻辑与商业逻辑有着本质的区别：

街巷尺度——住宅功能主导，兼顾空间节奏，有明确日照计算标准；商业两侧层数、高度、业态主导，有一定经验做法。

形体组合——住宅有朝向需求，形体变化单一；商业建筑形态横竖交错，组合更加丰富。 商业在空间收放、内容设置上营造情绪变化。

色彩处理——住宅色调单一，强调安静舒适；商业街色彩变化更多，注重氛围变化。

一句话概括：

让原本“向内”的生活场景全部“向外”生长。

改造范围

— 03 —

入口段改造对比

入口广场改造 前后

主街改造前后

照壁广场改造前后

游客中心转角

商铺外摆

启智文创

— 04—

内街段改造对比

内街改造前

改造后日·夜景

内街改造前

改造后夜景

祈福轴与内街交界

— 05 —

小吃街改造对比

改造前后

改造前后

— 06 —

祈福轴改造对比

改造前

祈福轴日夜景

核心体验馆

— 07—  

改造设计策略

①风貌延续：立面改造注重与周边环境的视觉协调，以谦逊的姿态融入五台山整体文化景观。

②制定拆改范围与力度：本方案通过主街的“大刀阔斧”与次街的“温柔以待”的策略构建分层次、多维度的街区更新体系。主街通过空间重塑，串联各个文化展演节点，提升空间利用率，并通过一些艺术装置如光影互动屏等，激活消费潜力。次街尽可能保留原有风貌，形成主次互补、快慢相宜的沉浸式体验街区。通过巷道绿植、特色店招等串联主街与次街，引导人流自然过渡，形成“闹中取静”的游逛节奏。

③模块化设计：将改造装饰符号精简、归纳为多种可复制、可组合的立面元素，有利于景区整体的风格统一，并节约成本。

30#东立面

31#西立面

23#东立面

— 08  —

写在最后

当商业街卷到“千街一面”，

五台山选择回到源头：

把最有山西味道的材料、最当代的技术、

最东方的哲思，

熬成一碗“人间禅”。

未来，我们山里见。

尼山世界儒学中心联合研究生院项目位于曲阜市尼山镇尼山圣境景区以西，鲁源新村以南，所处片区是中国先哲孔子的诞生地。联合研究生院是经教育部批准的国家重点支持的新型研究生院，山东省重点项目，旨在着力打造“世界儒学人才集聚和培养高地”。
顺天承地：以山水·村落为规划原形，体现自然之仁，教育之仁。

整体规划效果

根据场地现有的山水条件，结合儒家的耕读文化以及鲁源村的村落肌理，整体规划以山水之“仁”，四时之“仁”，体现“顺天承地利人”这一核心办学理念，体现儒家“仁”的核心。以“五亩之宅、百亩之田“为规划创意原型，以水系串联村落，在鲁源片区村落肌理中探寻联合研究生院的”大学之道”。

曲“水”而生：一条景观水系贯穿场地，拾阶而下，建筑布局沿水而生，形成村落肌理。

中轴“礼”制：从南侧的礼仪入口出发, 沿泮池园、礼仪门厅、接待厅、杏坛园和图书馆形成校园核心组团的礼仪中轴,，串联“大学之道”。

园林“乐”景：以开放式大学规划格局为思路，划分四大主题园林，泮池园、洙泗园、杏坛园和青衿园，理念上融入儒家文化的自然观，形式上以田园肌理表达儒家“礼乐文化”的精神内涵。

规划分区：古代书院规划分有三大功能区域：接待交流，藏书教学，研修访学。规划遵循古代书院的分区布局思路，分为三大区：综合接待区、教学区、生活区，三区拾阶而上，各区功能相对独立，同时通过文化串联形成有机交融的校园功能体系。

综合接待区：建筑面积约为1.2万平方米，包含展示接待、国学博物馆、儒学研究中心、16院校办研究室及其他辅助功能，研究室与展示接待区独立设置，互不干扰。

教学区：建筑面积约为1.4万平方米，包含教学楼、图书馆、多功能厅、阶梯报告厅及其他辅助功能，教学区相对独立设置，保证教学环境安静舒适。

教学楼设计效果

图书馆夜景效果

图书馆室内空间设计效果

生活区：建筑面积约为2.4万平方米，包含240间学生公寓、50间教师公寓、三省堂（学生交流空间）、以及学生活动中心等配套服务功能。

三省堂（学生交流中心）室内设计效果

呈现

校区以研修式大学为核心定位，注重文化熏陶与实践养成。项目预计于今年7月全面建成，未来将有力推动儒学的深入研究与广泛传播。并与尼山圣境相结合，共同打造尼山世界儒学研究高地。

— 项目信息 — 

项目名称：尼山世界儒学中心联合研究生院

项目地址：曲阜市尼山圣境鲁源小镇西北侧

委托方：曲阜尼山建设投资有限责任公司

建设面积：5.1万平方米

设计时间：2023-2024

建设时间：2024-2025

设计单位：上海圆直建筑设计事务所有限公司

项目负责人：钱健、曲国峰

设计团队：徐向毅、杨睿、黄楠楠、郑炜琪、顾君懿、张妙珍、李海莲、周姝、张家铭

施工图设计：济宁市建筑设计研究院集团有限公司

室内设计：CCD香港郑中设计事务所

景观设计：上海聚隆景观设计有限公司

灯光设计：上海品冈照明设计有限公司

- 概说 -

淄博文昌书院酒店项目的设计包含旧改和新建两方面的设计工作。

项目基地原址上有一个书院，书院的西侧和北侧临湖，是一个方形的院子。建筑中规中矩，阳光照射在湖面上时而会反射到书院的墙顶檐下，为建筑增添了几分生气。东侧是一座小山，山顶即是文昌阁，居高临下，是文昌湖景区的视觉焦点。

初夏文昌湖景区，暖风和煦，不由让人想起了颐和园。细细品味这里的确有着北方山水的舒朗和南方园林的灵秀。位于面水背山风水宝地中的书院改造前的主要作用是湖畔一处人迹罕至的景点，所以业主希望能将其改为一个小型园林酒店。供游客住进山水之中。根据任务书的要求，旧改原有部分的面积约为800平方米，新建建筑约3700平方米，共同形成一个约20间客房的酒店。新建部分的用地偏居用地一侧，占地约2170平方米，比较狭小。

原有建筑部分占地大但比较分散。为使新旧区域二者从外表形象到内在功能紧密结合在一起，各方面都采用了针对性的设计策略。

- 讲究”礼数”的规划组织 -

中国传统私家园林有”园”、”院”、”宅”三个基本的构成元素，”园”是指包含建筑周边及花园的区域，包括了自然景观和人造景观；”院”通常指宅前的庭院，中国居住建筑的布局结构一般围绕庭院组织，院是进入宅内的前导空间。而”宅”指人们的居住空间，是生活起居的主要场所。三者从外至内，构成了从自然到人工环境的空间转换。

原有的文昌书院只有一个方形的院落，在院子的东侧有一处后花园，如何通过新建部分的加入，构建”园”、”院”、”宅”的新秩序?

我们的策略是保留原有书院形成第一进院落，适当围合原后花园形成第二进院落，新建的部分成为第三进院落，包含客房、餐厅、多功能厅和茶室等酒店绝大多数的使用功能。

如何布置第二及第三进院落?盘点了原有书院的四幢建筑，其中三幢为第一进院子的正房和东、西厢房，另外在后花园的北侧有一临湖水榭位于书院中面湖最为开阔的位置。我们决定以东厢房的建筑轴线作为依据营建二进院落的东西轴。以临湖水榭建筑的轴线为依据形成第三进院落的南北轴线。

二轴线、三院落形成了酒店的布局结构。这个结构来自于原书院，规划严谨，”礼数”非常周到。由三个院落向外拓展规划了酒店范围，形成了”园”、向内组织新旧建筑并以廊道串联，落位了一幢幢不同功能的”宅”。

- 环境与建筑的融合 -

文昌书院不大，周围的山水却非常大。如何将周围景观”组织”进来，使人寄情于山水对于园林酒店的设计尤显重要。两条规划轴线已充分考虑酒店与”湖”、”山”、”阁”的对应关系。东西向串联第一、二进院落的轴线连接了文昌湖和文昌阁，将人们的视线引至高处山顶。体现”仁者乐山”的意味。

南北向轴线串联第二三进院落，布局于轴线之上的建筑由南至北高度逐渐降低，使客房、餐厅、水榭中的人们都可观赏到湖景，营造”智者乐水”的意趣。围合院落的除了建筑还有大量的景观廊道，既引导了交通又使得三进院落之间的景观隔而不绝，空间互相渗透。

同时建筑也设计成为园林的有机组成，形式采用亭、榭、轩、斋、阁等园林建筑形式与内部的庭院景观充分融合到了一起。建筑包围了水池、假山、叠瀑，每幢建筑窗景之中呈现的是一幅一幅的画卷。

- 功能的重构 –

酒店的功能在新构成的三进院落中展开，主入口沿用了原书院的入口，第一进院落中的西侧与东侧用房继续保留书院的文化展示功能，供酒店客人读书、交谈，同时也承接一些对外的文化活动。书院”占据”了酒店第一进院落。显得有些奢侈，但也带来了浓浓的书香。院落东厢房改为酒店的接待，引导人们进入第二进院落。东厢房本身不大，不同于一般酒店的接待厅，位置和建筑体量很低调，景观却十分高调，透过接待厅的门可以看到第二进院子的假山飞瀑与远处的文昌阁。

第二进院子是一个山水庭院。院落之中原来北侧临湖水榭改建成酒店的早餐厅和喝下午茶的区域。用原有和新建的两段连廊将其与酒店的其他公共区域相连接，如此酒店内拥有最佳湖景的水榭最大程度地为酒店客人使用。临湖的门扇可以打开，将外摆区和室内用餐区连接在一起。水榭的内外风格包括门窗、藻井基本保持原样。只将临湖门窗的玻璃比例放大一些以使客人坐着用餐时也能观赏到窗外的美景。虽然早餐厅略小、需要在一旁加建用于服务的辅房；虽然由于水榭离厨房较远，服务动线较长，但对于酒店客人来说没有什么比刚起床就能移步文昌湖畔，享用风景之中的早餐更重要的了。

第二进院落与第三进院落之间只由一个亭子分隔，这个新建的亭子用于餐厅中一个景观包房使用。两个院落隔而不断。景观相互渗透，解决了第三个院落密度较大，庭院相对较小的问题。

酒店的20余间客房布局在院子的西侧和南侧。西侧的客房面对文昌湖，南侧的客房透过院子也能欣赏到文昌阁和文昌湖的美景。部分二层客房有较大的露台，居高临下，拥有更远的视野。院落的西侧一层是多功能厅、二层是餐厅及包房。院落东侧的一层是一个茶室、临窗有长长的落地玻璃，并且把茶室室内地坪放低，使院落之中的水景与室内窗台连接，最大化地将庭院景观引入室内。

最终落成的酒店达到了预期的效果，氛围宁静而温暖。加之清式书院古建所自然生发出的历史感，让人不由地放慢脚步、放低音量、随手拾取一本书，应景地在酒店的亭台楼阁中开卷读书。在文昌湖畔，文昌阁下，尽享浓浓的书香。

鄱阳湖畔的吴城镇是江西历史上的四大名镇之一，但一年中总会有一个短暂的时期会成为一座孤岛。我们的国际候鸟小镇会议展示中心就位于鄱阳湖中这一处很特别的地方。

一条笔直五公里的公路连接着永修县与岛上的吴城镇，每年夏季，随着阳湖涨水期的到来，持续上涨的水位逐渐漫过这条公路，只能乘渡轮进出，吴城便成了烟波浩渺中的美丽孤岛。但是在涨水期的头几天，大自然会给我们一个大大的惊喜——湖水刚刚没过公路，路面在水中消失了，车子飞驰在水上公路，远远望去好似漂移在水天之间，连着倒影形成一幅非常唯美的景色，这里便被誉为中国“最美水上公路”。一条公路在不同时节呈现不同景象，带给人们神秘的登岛体验，而我们此行希望邂逅的一群访客，它们更是只在特定的季节才会到来。

白鹤，是江西省的省鸟。每年初冬的十一月，他们不远万里从西伯利亚的北极圈成群翩翩而来，在鄱阳湖边栖息，来年的初春三月又飘然离开。上世纪八十年代国际上普遍认为白鹤已消亡，当时任国际鹤类基金会会长乔治阿基博先生带队来鄱阳湖，观测到的白鹤就有1350只，吴城从此也被称为“中国候鸟小镇”。白鹤已成为鄱阳湖良好生态环境的代名词，是江西省一张美丽的生态名片。

我们此行的目的是尝试以“白鹤”为题建造一座建筑，用于候鸟的展示、文化交流与观光研学。

— 纸鹤—

鹤是中国文化中的神仙鸟，常被赞为“仙鹤”，有强烈的美学和道德意义。

其实不仅是中国，在世界各地，鹤都被赋予了一种神奇的力量。比如很多地方都有折千纸鹤的风俗，传说一天折一只，坚持一千天，就可以达成一个愿望。那么应该如何用一座建筑来表达鹤的形态？鹤嘴长、颈长、腿长，站立时轮廓分明，姿态优雅；飞翔时脖子前伸，身子绷直，舒展修长，充满了雕塑感。

你是否也曾经虔诚地折过一只纸鹤呢？一般是从一张正方形的纸开始，先对折，折出直角三角形的基本形态，再折出一对菱形的大翅膀，仅仅几下，鹤就从纸上跃然而出了。

候鸟会议中心的场地也基本呈方形。总体布局时，我们的方式是沿对角线“一折”形成两个直角三角形，一半用于建筑，一半还给场地，用于形成建筑的入口景观与环境。三角形的场地，地势由南向北逐渐升高，由自然水泽湿地和建筑前的倒影水面构成；三角形的建筑部分主要由展厅、大会议室和游客服务三大功能构成。接着沿另一个方向的对角线也是“一折”形成了建筑的中心轴线，依次形成了鹤的长长的嘴和脖子，对称的大翅膀以及绷直的身子。中轴线上相对应的功能是桥、门廊、入口大厅、会议前厅一直到达大会议厅。如此，建筑像飞翔的白鹤一样在场地中展开，变得立体，终于振翅飞翔。

— 鹤羽的塑造 —

白鹤的美主要在于其一对洁白的大翅膀。飞翔中双翼舒展，动感和安宁感十分和谐统一。

怎样通过建筑的语言让其形态能够像鹤一样充满生动的仪态？立面设计中研究了白鹤羽毛的特点。白鹤的翅膀不同于小鸟的雉状短圆形翅，或者海鸟的滑翔翅，鹤的翅膀属于升腾翅。鸟的羽毛一般分为飞羽和覆羽，鹤的飞羽毛间有较宽的空间用于利用气流的升腾，覆羽羽片浓密，一片一片层层重叠排列在一起。

建筑南立面设计中就运用了鹤羽的特征。

不同于在长白山过冬的丹顶鹤的红冠、黑颈、白翅，白鹤站立时通身羽毛皆为白色，只有在飞翔时，两翅端的黑色初级飞羽才显露出来。
建筑南立面中“翼端的白色羽毛”垂下形成柱廊，柱廊的韵律向顶部延伸，构成两侧各14个由渐变的三角形形成的单元体，勾勒出羽轴的走向，也使得建筑立面的轮廓更为丰富。再往上一片片屋顶单元通过高低、转折位置的渐变，形成三维的造型，仿佛密密的羽片，构成了建筑的主体屋顶，白鹤的翅膀形态就“跃然纸上”了。继续将折纸的逻辑应用延续到建筑“鹤身”造型的另两个立面，用最简洁的折线塑造空间形态，以较小的体型面对湖的一侧。

吴城国际候鸟小镇会议展示中心“鹤羽”的创作是一个充满童趣的过程。如同折纸般，以最基础的几何元素变幻出复杂的三维空间，来模仿鹤羽的优美形态；用石头、玻璃和钢等建筑材料去达到轻巧的感受，同时又赋予建筑以优雅之美。

— 鹤中行 —

访问建筑的过程就是进入“白鹤”之中逐渐探索的过程。

到达建筑首先需要跨越湿地广场的水中长桥。钢结构的长桥概括了鹤的嘴和颈，展现其“昂首曲项”的形态。人们从“鸟嘴”部进入，沿“颈部”走向建筑，长桥顶部覆以流线形的金属穿孔板，营造光影斑驳的隐秘感观。

到达建筑主入口，两侧是各由14组柱列形成的柱廊灰空间，称为“飞羽长廊”。椭圆形拱顶与一系列折面构成“一片羽毛”单元，这些单元通过重复与递减形成廊道，轻巧而又仿佛可以随时张开。穿行其中，柱廊和顶部的折面带来丰富的光影变化，充满了动感，同时又具有古典长廊的意味。

由主入口进入前厅，这里是建筑的公共大厅，游客由此可到达两翼的展厅和北侧的大会堂。前厅与室外的廊道空间之间以整片的落地玻璃墙分隔。由前厅回望，室外的柱廊，倒影池和远处的吴城岛的风光尽收眼底，被引入到厅堂之中，模糊了室内外的空间界限。前厅室内的屋顶由柱廊的顶部一直延伸过来，形成一个整体，人们好似置身于白鹤的大翅膀之下。

清风徐来，阳光照射在室外镜面水池中，波光粼粼，又将光影折射到了进厅的顶部。将风吹动的池水、水中嬉戏的水鸟投射到室内平顶上，

如此充满动感的画面就参与到建筑之中，静态的建筑就此变得十分生动。当水中鸟忽然扇动起翅膀飞起来，廊子的一个又一个的柱列又变成了呈现鸟一帧一帧动态画面的景框，于是在公共大厅的室内也能感受到“落霞与孤雁齐飞，秋水共长天一色”的绝美意境。

建筑左右两翼是展厅，均设置了一层和二层的展示区域，其中二层的一条光影廊桥穿越前厅，将两侧的展厅联系在一起。展厅的主体是候鸟博物馆，“鄱湖鸟知多少，飞时遮尽云和月，落时不见湖边草”。博物馆的主角不仅是候鸟，也包括吴城镇和历代的吴城人，引导公众探索人、地域和生态的关系，以鹤为媒介展示吴城的方方面面。展览区域还设置了候鸟学院、研学中心、候鸟摄影课堂等功能用房。

“鸟身”的主体部分是千人大会场，可容纳一千人开会使用，是建筑的核心空间。会堂平面呈方形，白鹤的栖息环境是这空间最重要的表现主题。主会场天花模仿吴城古镇的坡屋顶，形成一榀一榀的抽象三角形屋架，既有地域特色又现代感十足，光影效果丰富。内墙墙面营造暖色的自然氛围，外侧墙面则采用夯土，记录泥土的芬芳，原木的清香。

“吴城，这里是候鸟的天堂”，建筑无论室内和室外都围绕这一主题来展现。面对吴城镇在生态资源上的优势，我们尝试提出对吴城镇的未来的展望，通过打造会议展示中心这个核心项目，推广白鹤形象、延伸相关配套文化产品、科普候鸟生态湿地，传播智慧的生态观，保护鄱阳湖的绿色生态环境，让人们走进候鸟的世界，聚焦世界的候鸟。

《沁园春·汉中仙毫》

午子仙毫，宁强雀舌，定军茗眉。

赖秦川紫气，烟霞绮丽；

巴山清露，云雾纷霏。江水浇滋，森林庇护，海内毗邻誉口碑。

地灵秀，惹猫酣牛哞，猴跃鹮飞。

“汉中四宝” 的自我介绍

汉中地处陕西南部、境内物华天宝、人杰地灵。有“汉家发祥地、中华聚宝盆”的美称。境内秦岭北麓生活的朱鹮、大熊猫、金丝猴和羚牛均为国家一级保护动物，被誉为“汉中

四宝”。也被称为“秦岭四宝”。

下面就看看它们是怎么进行自我介绍的吧。

“体育大使” 和 “防疫大使”

如今我们都在与时俱进，不仅仅是生活在保护基地或者动物园内，我们也在积极融入渗透到汉中人民乃至全国生活的方方面面中。

体育大使

我们是国家体育总局、陕西省人民政府主办的第十四届全国运动会(2021年）的吉祥物。

汉中的防疫大使

在今年它们还被做成了汉中核酸检测标示贴，被赋予小名分别为大熊猫“熊憨憨”、羚牛“牛仲仲”、金丝猴“侯晴晴”、朱鹮“朱玲玲”，谐音“汉中清零”。

“文化大使”

汉中是汉代历史重镇之一，被封为汉王的刘邦以汉中为发祥地，举雄才、出奇兵，建帝业，其王朝以“汉”冠名，继而有了汉人、汉民族、汉语、汉文化之称。在这片神奇的土地上，“丝绸之路”开拓者张骞，改进造纸术的蔡伦，功盖三分国的诸葛武侯等，而我们汉中四宝也是这片土地上的“名人”。

在汉中兴汉胜景城市展览馆中，我们汉中四宝还担任了“文化大使”的角色被刻画在了建筑外立面之上。 建筑师喜爱将伟大人物形象刻画到建筑的外立面上，比如法国的宫殿建筑，以国王和知名人物的头像装点建筑。而以动植物雕塑装饰建筑的如著名的英国自然历史博物馆等。 圆直的建筑师与冷咏老师等艺术家合作，用汉代的画风来处理汉中四宝的艺术形象，又将汉代山峦层叠的纹饰穿行其中，组织画面‍‍‍‍‍，使我们汉中四宝更具独特的文化气息。

*部分图片来源网络

序

儒宫承载一个长长的的梦。

梦中，在曲阜郊外的尼山，一位长得温而厉，威而不猛，恭而安的智慧老人，带着他一生追求的礼乐的理想回到了他的出生之地。这里的鲁源村是他的父亲的家，颜母村是他的母亲的家；这里有山，山不高，是仁者之山；有水，水不阔，是智者之水，五条支流汇集到湖中称为圣水湖。面对着奔流的河水，老人又想起了两千多年前他的感慨，逝者如斯乎，不舍昼夜！这位老人叫孔丘，后世尊称他为孔子。这里是孔子的老家，是孔子的世界。

由于各种机缘，2012年我们跟随无锡灵山的吴国平先生等一批梦想家来到曲阜尼山，受命开始设计儒宫，一栋为两千多年前孔子做的建筑，也是为两千多年后了解学习孔子的当代人做的建筑。

儒宫的基地就在尼山的山脚下。尼山原名尼丘山。孔子名丘，丘即指尼丘山，字仲尼，仲是讲他家中排行第二，尼亦是指尼丘山。传说孔子父母祈求尼山而得孔子，因此以山为他命名。山脚下有一处山洞名为“夫子洞”传说孔子出生后即安置于此处。尼丘山因为避孔子的名讳而改名为尼山。

另一位无锡人，著名学者钱穆先生说“孔子为中国历史上第一大圣人，在孔子以前中国历史文化当已有两千五百年以上之积累，而孔子集其大成。在孔子以后，中国历史文化又复有两千五百年以上之演进，而孔子开其新统。在此五千多年，中国历史进程之指示，中国文化理想之建立，具有最深影响最大贡献者，殆无人堪与孔子相比伦。”

孔子对于中国文化的影响如此巨大，而尼山又是他的出生地，这样的项目地点，这样的人物主题，我们如何应对？这需要回答文化、功能、空间、形态、环境、艺术等等一系列的问题。作为设计师的我们惶恐，感觉到很大的责任和压力，幸运的是五年来得到业主，文化专家，艺术家等全方位的指导，帮助我们通过建筑的语言去研究和回应这些难题。

仁义礼智信和礼乐——从文化到功能

儒宫是什么，表达什么内容，有什么功能？是需要回答的第一个命题。带着这个问题我们第一次来到曲阜。曲阜是一座孔子的城市。入住戴念慈先生设计的阙里宾舍，著名的世界文化遗产“三孔”——孔庙、孔府、孔林都不远。我们要去的地方是孔子出生地，在距此地二十公里外的尼山。尼山在曲阜城区东面，“孔家门前水倒流”，有一条河与大多数的河不同，自东向西，从孔子出生的尼山流到“三孔”所在的曲阜老城。我们溯源而上，寻找孔子的足迹。

儒宫建在尼山，尼山是个怎样的地方？来到尼山后我们感受到山水田之间的尼山和“三孔”所在的阙里的不同。“夫子洞”就在尼山脚下。在“夫子洞”寻访圣迹，让我们想到了另两位著名的圣人的诞生地，佛陀诞生在蓝毗尼的大树下，基督诞生在伯利恒的马槽。思考在尼山孔子是否更应该表现成为一个鲜活的人，在可以讲述的是孔子作为人而表现的言行、情感、内心世界、个人命运。所以这里山水中的儒宫可以和历朝历代祭祀孔子的圣地“三孔”有所不同，讲述更多孔子修身成圣，由凡至圣的过程。尼山既是儒宫建设的地理环境也是文化环境。认识了尼山也就认识了儒宫，找到了构建儒宫主题的基础。

儒宫是什么？儒宫是个大学堂，来访者到此了解孔子的思想，学习孔子学说，向孔子这位万世师表的先师求师解惑。应政府的要求，基地上规划建设了七十二米高的孔子像，像前的大道上通过建筑和雕塑讲述孔子的一生：十五志于学，三十而立；四十不惑；五十知天命…来访者由此路径瞻礼圣人,了解孔子的人生轨迹。儒宫是区域里最大体量的核心建筑，与孔子像形成“一宫一像”的规划格局。

儒宫表达什么内容？讲孔子的思想。“仁义礼智信”是儒家的“五常”，这是孔子思想的核心，也是中国几千年价值体系中最核心的因素。老百姓教育幼童的“三字经”提到“曰仁义，礼智信，此五常，不容紊”。儒宫最重要的功能就是采用艺术化的表达，多维度地演绎，深入浅出地展现“五常”的思想。在儒宫内设置“仁义礼智信”五个主厅，通过“习礼、观乐、谈经、论道、讲学、谈艺”等活动将参观者变成实现“仁义礼智信”，成为“君子”的亲历者，这是我们真正希望在儒宫中实现的功能。

同样“礼乐”是孔子实现“仁义礼智信”思想最重要的方式。礼指礼仪，乐是音乐。“礼”负责规范人的行为，“乐”负责调和人的性情。礼乐的目的在于教化，诱导人向善，使人在教育中，将“仁义礼智信”等社会道德内化为本心，并外显到自己的行为中。可以说礼乐是孔子课堂中最重要的科目了。在儒宫中这堂课如何讲？设置礼乐堂，让参观者坐下来，用最有感染力的方式去讲述，用最有艺术性的方式去展现是儒宫的又一个重要的功能。

此外儒宫还需营造孔子大学堂的学堂气氛。如果拿古希腊来举例，古希腊的哲人在雅典市场上讲学，在文艺复兴三杰之一的拉斐尔的笔下变为史诗般的巨作油画“雅典学院”中殿堂般的“大学堂”。同样孔子在杏坛讲学，在儒宫里不可能去还原杏坛的场景，而希望创造“步入学堂”与孔子的三千弟子七十二贤人共同求师解惑的艺术化场景。所以除“仁义礼智信”五个厅和“礼乐堂”之外又增添了入口，台阶大厅，七十二贤廊等仪式空间，这也是儒宫建筑功能的重要组成。随着功能体系逐步浮出，梦中的儒宫虽然依然模糊，但方向已渐渐明晰。

丘——从自然到布局

儒宫建在哪里，如何布局？是需要回答的第二个命题。尼山是一片小山丘，山顶五峰相连，海拔高度不高，约340余米。山丘上的植物不算茂盛，大多长在丘的顶部。山腰有些裸露的泥土，到了山脚则是浅色的石头，整个丘外貌也很平常，呈现三段式的景象。面向圣水湖的一面是山的北坡，山脚下地形起伏，几乎没有平地。湖岸线曲曲折折，场地并不开阔。中央主轴线上的孔子像形态高耸，成为场所的控制点，那么儒宫建在哪里合适呢？

孔子名丘，以丘得名，不仅如此他也是一位爱山之人，是逢山必登、以山明志的仁者。为给儒宫选择合适的场地，设计团队在尼山踏勘多次，想象如何寻找儒宫和尼山最合适的关系。一次一次上山下山很艰苦，最大的享受是耳边文化专家刘建华老师一边攀登，一边不断和我们讲述着他心中的孔子。考察的结果是儒宫的建筑只能建在孔子像的一侧山坡之上，相比之下虽然东西山坡建大型建筑都有难度，但东侧相对较适宜。在一片山水之中，儒宫能否形成一座与丘连为一体的建筑？以这样的角度，只能建在一侧山坡上的儒宫反倒成全了我们心中的孔子建筑，

规划后的儒宫呈现顺山坡向上延伸的布局，依山就势，与孔子像主从有致.但问题依然存在。首先要解决正与歪的问题。儒宫是尼山胜境的核心项目，一般概念中孔子建筑需要中正，不偏不倚，孔庙等建筑布局都是如此，儒宫这样的大建筑能“不正”吗？但基地既不在场地中央又没有平地，地形南低北高，西低东高，依山而建的建筑只能“歪”。正与歪，这一组矛盾如何解决？设计的方法是顺山坡形成五层平台，让建筑由远处看如同沿山坡向上伸展，形体间形成动态均衡。同时游人在建筑内部的游线也设计成为由下而上的登山游径，自然形成的五层平台更是为游客创造了观圣水湖的场所。

其次是解决小与大的矛盾。儒宫的建筑有七万平方米，室内空间高耸决定了建筑体量更为庞大。然而尼山实质是个小丘，建筑很容易显得突兀。大建筑与小山丘之间又如何来处理？我们的做法是将建筑的体形进行横向切分，缜密分析每一个层的宽与高，与山本来的形体相结合，如同补山形，建筑的高度在主要视角处观看都不超越背后的山丘的天际线，并与右侧山体相融合。如此建筑就像长在山上。

此外一个重要的布局原则是除了遵循自然，还要尊重礼数。孔子讲究礼数，中国建筑遵循礼数。从下至上，从外至内，从小至大各有规律可循。儒宫由下至上形成五个层次，其中下方三层如“基台”，上方两层为主体建筑，“基台”和主体建筑之中包含着丰富的室内空间。儒宫由外而内形成三个层次，即外围的庭院，建筑周边的回廊以及中间的厅堂。通过室外和室内空间不断地转换，通过一系列路径的串联来感受空间，这种布局方式是中国建筑与西方建筑的主要区别，也正是儒宫建筑中需要展现的自然与礼数。

登堂入室——从空间到游线

儒宫的内部空间形态如何，如何组织？是需要回答的第三个命题。儒宫建筑建筑如果比做尼山的一部分，那么内部空间如同是在山丘中挖出来的一系列形态各异的山洞,将这些空间组织起来串成游线,给予游历其中的人以渐入佳境的感受。

首先考虑的是仁、义、礼、智、信五个厅的形态设计，这五个厅是儒宫的主厅，五个厅之间是什么关系？中国古代有一个神奇的数字是“五”，仁、义、礼、智、信是”五常”，孔子编纂的“诗书礼义春秋”是五经，“东西南北中”是五方，“金木水火土”是五行，“青黄赤白黑”是五色，“宫商角zhi羽”是五音等等。空间设置中将“仁”厅置于中央，将义礼智信四厅置于两侧。这是因为仁是孔子的核心思想，“仁”是其他“四常”的基点，孔子称之为“据于仁”。为使这五个空间既特色分明又能合在一起形成体系，根据文化专家的建议将这五个空间对应“五方”“五色””五音”“五种神兽”“五经”等。如此空间布局、室内装饰、文化主题、活动创意等方面都可据此有序地进行体系化的布局。五个厅合在一起具体而生动地向游客讲述儒家的“五常”思想。

五个厅环境特色各异，各有有不同的形态，色彩和材质，用建筑化的语汇去展现，让参观的人看得到，听得到，触碰得到；五厅设计了不同的代表人物，故事，场景让参观的人通过有趣的观赏方式去理解；不仅如此五厅还设置了特定的活动让参观的人能够参与其中。以仁厅为例做介绍：中央的仁厅是儒宫最核心的室内空间，规模宏大，设定的环境氛围却异常安静、充满书卷气。如同一座巨型古代的图书馆，书架成山、油灯摇曳、成排成排的儒生正襟危坐，听一堂课，抄一回经，读一次经典，举行一场五经博士的授衔仪式，甚至听一场雅乐。这里空气里是满满的学堂气氛，四周高大的书架一直伸到房顶，放满了儒家经典古籍。中间是一列一列的书案，布满了三千平方米的厅堂。而头顶上是巨大的油灯垂挂下来，闪着温暖的光。巨大的空间让参观的人们显得渺小而安静，游客可以坐在书案边，望着两侧的“书山”，在博大的儒家文化包围之中，抄写下几页经典文章。

儒宫中另一个重点空间是礼乐堂。设计礼乐堂时，一直纠结这个六百人的中型具有剧场功能的厅堂设计成怎样的空间形态。因为既希望有理想的观演效果，又希望能符合孔子的礼乐观。孔子一生重视礼乐最担心的是“礼崩乐坏”，孔子的《礼记。乐记》说“礼以地制，乐由天作”，礼乐结合就是天地万物秩序的体现。空间如何反应“秩序”与“和谐”？偶然看到“河图”、“洛书”的资料, “河图”、“洛书”是中国古代流传下来的两幅神秘图案。这两个图案具有数字之美，而其中的数字可以说是认识中国空间的源头，也是理解中国文化的源头。依此图进行礼乐堂的空间布局挺合适.建筑师对于“河图”、“洛书”的文化深意是外行，但从图形中也感受到了秩序和变化之美。所以礼乐堂平面形态采用类似洛书八边形的形态，舞台居中以中心式表演为主。

孔子编订的《诗经》中有一篇《宛丘》，记载了先秦时的表演场景，“坎其击鼓，宛丘之下”。宛丘是四周高中间平坦的土山，就是古代的观演地。而这个表演之地正与礼乐堂的形态暗合。礼乐堂的舞台正设在“宛丘”中央，重现了《宛丘》中的场景，也成为二十一世纪观众学习礼乐的新课堂。

仁、义、礼、智、信五个厅和礼乐堂由一系列厅堂廊道串联，形成空间上的起承转合。这其中最重要的是七十二贤廊。七十二贤人廊是个长九十米的长廊，是大学堂外宽敞的廊道，空间的设计也有缘起。参观孔庙时我们被大成殿前两侧供奉先贤先儒的东西庑廊打动，廊道不宽却非常长，光线从庑廊一侧的窗射入,照在另一侧廊道内的贤人神龛上，非常生动。理想中的七十二贤人廊也是这样一条生动的长廊，但空间可以更恢宏，脑海里映入的是拉斐尔的名画《雅典学院》，描绘的是古希腊柏拉图和亚里士多德与诸位学生名人齐聚一堂的虚构画面。那也是一条长廊，但空间是古希腊的建筑样式。能否将东西方空间加以借鉴？后续对于儒宫中的七十二贤廊的设计即有这两条廊道的印迹。

游历儒宫就是一个“登堂入室的过程，“登堂入室”成语出自《论语.先进》，孔子对他的弟子子路说“由也升堂也，未入于室也”。比喻学问由浅入深，达到高的境界。儒宫也希望让游客不断深入地进入到孔子的世界，深入了解孔子的思想。游线从一层的入口大厅始，通过台阶大厅的八十一级台阶上到三层的七十二贤廊，到达空间的高潮“仁义礼智信”五厅，部分游客也可向上到达建筑四至七层，那里是讲学，研究的课堂和展现孔子食礼文化的餐厅。然后由两侧下到二层的礼乐堂前厅，进入礼乐堂，这里是游程的终点。整个游线对游览者的参观情绪进行精细地设计和引导。当大量的游客到来时，迎接他们将一个完整的充满惊喜的故事。

温而厉——从孔子标准像到建筑形态

儒宫建筑外观形式长什么样？是需要回答的第四个命题。讲儒宫建筑的形态产生先从尼山孔子像的样貌说起。当时在尼山塑造七十二米高的孔子像，孔子的长相并无唯一标准，如何来确定呢？历史上关于孔子的外貌有几方面的记载：一种是《史记》对`孔子长相的描述：“生而首上圩顶，故因名曰丘云。”另一种是唐代大画家吴道子画的孔子像，面部表情“温而厉，威而不猛，恭而安”。此外当地专家的建议是孔子是山东人，孔子像应该有山东老人的特征等等。由吴显林老师创作的尼山孔子像参考了上述三方面考虑：一、经典性，史书上的记载。二、内在性，相由心生，以长相体现内在品格。三、地域性，孔子是山东人，一方水土养一方人。除此之外还考虑时代性，以当代人看待尼山孔子的视角来展现孔子。最终采用的尼山孔子以“可亲、可敬、师者、长者、尊者”作为形象定位的标准，将孔子作为一位尼山的老人、一位老师来表现。

在回答儒宫建筑长什么样这个题目时我们也有经典性，思想性，地域性以及时代性几方面的考虑。即传统经典孔子建筑的语汇，山东建筑的地方特征，孔子性格特征的建筑表达，以及当代孔子建筑的时代感等等。建筑的地域性和经典性的运用着重体现在儒宫建筑外观和基本形态元素提取中。设计初期团队常住在市里的阙里宾舍。清晨黄昏得空闲时去孔庙外的小街上散散步。红色的高墙将孔庙的院子围合起来，几座木牌坊穿插其间，上有 “德作天地”等题字。院内松柏葱郁，一座一座殿堂、庑廊、角楼的屋顶井然有序，“勾心斗角”。孔庙建筑给我的最深刻的印象是院墙、门坊、殿堂、角楼、庑廊组成的建筑群和无处不在的古树，匾额，碑刻。儒宫建筑的设计中时时透出孔庙元素对于我们的影响，在三层高台和曲折的建筑轴线上呈现出来的建筑元素，正是院墙和门坊；建在高台之上的是殿堂与四角的角楼；连接不同高台建筑绵延的是庑廊。而各层台地之上的古树，楼阁之上的匾额题字更是将空间氛围展现出来。

建筑的内在性和时代感主要展现在建筑的气质和风格上。正如孔子的温良恭俭让的外表反应的是孔子仁义礼智信的内心，儒宫建筑外观也力求展现建筑承载的思想内涵。孔子讲究不偏不倚的中庸之道，恰到好处。所以拿松下幸之助所说的中庸之道的真谛是“不为拘泥，不为偏激，寻求适度”。所以我们的建筑希望呈现的是气势宏大而不张扬；外在拙朴而内在精美；古意盎然而又不失现代简约；符合礼数又尊重自然。关于建筑的时代性，我们着重研究的传统建筑有以下几类：孔子所处的春秋时代；最早有实物记载建筑形态的汉代建筑；目前存世较多的明清孔庙建筑。首先我们认为正如所有的历史都是当代史，所有建也都是这个时代的建筑。其次我们希望在设计过程中摆脱以西方建筑为逻辑的设计方法，采用更符合中国古典文化精神和审美情趣的视角去设计建筑形态。孔子之后的两千多年中中国建筑不断地变迁，但与儒家文化仍存在着一定的关联，这种印记希望在建筑的外观形式中得以体现。

仁山智水——从山水建筑到建筑景观

儒宫建筑的山水景观如何做是需要回答的第五个命题。不同于阙里的孔庙，儒宫长于山水之中，而山水观又是孔子理论的重要组成。如何将儒宫设计成为体现孔子的山水观的山水建筑？

孔子提出山水仁知之乐，将山水比德构成了他独特的山水观。孔子说“智者乐水，仁者乐山”，孔子的“山水之乐”将内心融于山水之中。他登泰山而“小天下”，观沂水感慨“逝者如斯夫，不舍昼夜”，由自然而人心获得感悟，找到道德的象征和永恒的真理。

儒宫建筑景观是体现孔子景观思想的重要载体，采用的设计手法是找到建筑与环境山水的关系。儒宫的建筑设置为面向圣水湖，与层峦叠嶂的龙头山隔圣水湖相望。湖右侧是昌平山，山顶平阔，山下隔沂水是史记记载的古昌平乡，孔子父亲居住地即今日的鲁源村。左侧是颜母山，山下是孔子母亲居住的颜母村，儒宫试图从宏观的建筑轴线处理上与这些环境取得关联。

儒宫也是尼山孔子画卷的一部分。背靠尼山的儒宫，形态设计更多的是从景观角度考虑，建筑本身就是景观。由圣水湖北望儒宫，孔子像和尼山构成的景观长卷构图严谨而自然。建筑选择位置较低，其顶部也不超越孔子像底座的高度。同时将建筑的基台、墙体、屋顶分别融入尼山山脚的山石，山腰的崖壁和山顶的松林之中，建筑也就成为了山景的一部分。

儒宫又是造景的重要载体。建筑将景观引入其中，高高低低的平台种植了古树，增添了景观层次，形成了视觉中心，重构了景观轴线。这些景观设计突出孔子以自然代表德行的山水观。通过入口，院落和屋顶平台的设计，大量采用水，山石，松树，杏树为主题。孔子说水有八德，孔子在杏下育人，石与松树又象征着圣人的品德。这些具有象征性的景观元素在建筑上的运用将儒宫的建筑景观的主题彰显出来。此外建筑上的题字也是中国山水的环境组成。站在儒宫各处都能看到的建筑上方高悬的国学大师饶宗颐手书的《大学堂》等匾额，将景观中的意境表现出来。由入口走近儒宫，尼山和儒宫是一幅画卷；进入儒宫的各个主题庭院，人和古松杏树构成了一幅画卷；站在儒宫的平台上远山圣湖是又一幅画卷，如此游人即是在做一次仁山智水画中游了。

集大成——从艺术体系到艺术品设置

儒宫是一座展现儒文化艺术的殿堂，如何以艺术的方法表现孔子的思想是需要回答的第六个命题。儒文化是中国文化的主源之一，艺术是文化的重要载体，儒宫能否成为儒文化的艺术殿堂？各地孔庙的主殿一般都叫做大成殿，是因为孔子的思想被称为“集古圣先贤之大成”，参与儒宫设计的艺术家们希望把儒宫做成集艺术大成的殿堂。

世界上各种文化都有代表性的艺术殿堂和“招牌式”的表达方式，譬如佛教艺术宝库敦煌和云岗石窟的雕像；伊斯兰大清真寺的几何装饰图案等。在中国的儒文化建筑如文庙，书院等之中我们能找到怎样的借鉴？研究中感受到，一方面集中展现儒文化艺术的建筑实例少，似乎很难找到代表性的展现儒文化艺术殿堂。建筑表达上装饰相对朴实，很少用绘画，雕塑来装饰，代之以文字和书画。另一方面，孔子的艺术思想流传久远，编撰了“诗经”，“乐经”把它作为教化的一部分，其对音乐的审美对后世影响深远。孔子在齐国听了韶乐后“三月不知肉味”，君子之音讲究“温雅敦和，约之以礼”，艺术重视“美”与善的结合，“文”（外表）与“质”（内在）的统一，所谓尽善尽美，所谓文质彬彬。儒宫的艺术设计如何体现朴素和博大的孔子艺术呢？

我们的设计原则是“围绕孔子”，而又“集大成”。“围绕孔子“是指儒宫无论室内室外的艺术构件、艺术装饰和艺术品在风格方面都与孔子的艺术思想相一致，尽力做到精美而不繁复。譬如建筑外墙装饰，仅在上沿做了装饰带的处理，方式也较为内敛，采用与墙面相同朴实的青石做为艺术雕刻的材料。室内设计力求简繁得当，表里如一。其次艺术主题方面，每一个具体的艺术都有与孔子相关的特定主题。力求有故事，有情节，有画面。并且从最接近孔子的经典文献中去找相关来源。按照文化专家的梳理，可引经据典的文献也分先后秩序，依次为，《论语》、《孟子》、《六经》、《史记孔子世家》、《史记仲尼弟子列传》、《孔子家语》等等。为儒宫艺术的内容选择指明了方向。

“集大成”主要体现在艺术表达方式上。装饰艺术种类丰富，有铜雕、木雕，也有石刻和彩绘：有工笔画、漆画也有国画和油画等等。从艺术表达上决不排斥其他文化的多样性。集孔子艺术之大成，同样也是集中国艺术，世界艺术之大成。与此同时以中国的艺术思想及审美方式作为艺术内涵的根本，多纬度地体现儒宫作为中国思想圣殿的特征。譬如七十二贤廊，是中国最大规模的泥塑群雕之一，一共四十余组，七十二尊，蔚为壮观。按照孔子弟子分为德行、言语、政事、文学四科。孔子和弟子有很多生动的故事，采用大型泥塑既考虑与七十二贤廊巨大的空间相匹配，又具有中国艺术独特的魅力。礼乐堂的艺术形式运用的则是高科技的舞台技术。整个舞台的地面为动态的LED屏，将孔子的礼乐课在这高科技的舞台之上艺术地展现出来，观众这一刻作为孔子弟子参与其中。

后记

 世界的孔子，孔子的世界

018年，随着儒宫建设进入尾声，建筑的布局、空间、立面、景观和室内逐步呈现。在这六年中建筑师团队也沉浸于孔子的世界中。孔子是中国两千五百年前曲阜的一位老人，他出生在尼山，但同时他又属于当代，属于整个世界。

儒宫的设计中我们试图建造孔子的世界去讲述世界的孔子。这座建在孔子诞辰两千五百年之后的建筑也应不局限于做一个传统建筑，而是将设计立足点置于时间和空间的十字交点之上，既研究中国，又从世界各种文化中汲取营养；既满足于当世，又面向未来，并且通过比较各种文化间的异与同，获得设计的起点和方向。

儒宫是一幢梦中的建筑，是创造出来，又寄希望它能在尼山生长出来。六年前孔子对我们来说那么遥远，他的伟大和神秘给设计带来巨大的困难但又让人着迷，促使我们不断地探索新文化、新功能、新空间、新形态和新艺术。随着建筑得逐渐生长，孔子博大的思想和生机勃勃的形象逐渐向我们走来，在曲阜尼山这一片真山真水，与孔子血脉相承的环境之中，慢慢清晰，变得真实。

项目名称：尼山圣境|儒家大学堂
项目面积：6.5万平方米
设计时间：2013年-2014年

陕西汉中兴汉城市展览馆于2018年建成并开放，这是一座围绕汉中的“汉源文化”设计的城市展览馆。项目位于汉文化博物馆东侧。展览馆总建筑面积1.5万平米，内部为三大核心展厅。之所以称为“最本土”，是因为汉中城展馆除了讲述汉中的过去现在和未来，所到之处任何细节都源于汉中。三大展厅贯穿一条汉中栈道，不一样的游走体验；最本土兼顾最时尚——裸眼4D的现代厅讲述汉源之源，现场超级震撼的视听多维感受；镇馆艺术品-汉水连天图，名家大师潜心创作当代国之瑰宝；还有茶马古道木雕等；甚至连建筑的墙壁上都游走着超萌的汉中四宝。

汉中四宝是指生活在秦岭南麓汉中盆地的朱鹮、大熊猫、金丝猴和羚牛这四种珍稀动物，汉中有“汉家发祥地，中华聚宝盆”之美誉，这“四宝”是“中华聚宝盆”的最佳注脚，这是汉中生态环境无比优越的见证，其中“四宝之首”的朱鹮为汉中市“市鸟”。在城展馆墙头，朱鹮回首，熊猫、金丝猴游走，羚牛驻足，首尾相接，憨态可掬为游客津津乐道。

注：兴汉城市展览馆摄影作品来自[汉人老家]公众号。

对于这位老人的建筑作品，最好的评价莫过“含而不露”：严格遵循几何构图的外观，丰富而震撼的室内空间，克制的材料运用——大多为清水混凝土和天然木质，以及往往极佳的建筑选址——代表着丰沛的景观资源。

（安藤薰衣草花田大佛）

所以安藤的建筑在一定程度上和旅游业结合的非常紧密。无论是近期大热的「頭大仏殿」（Hill of the Buddha）（上图），还是为茨木市旅游业奠定重要基石的光之教堂。

公司组织参观明珠美术馆，恰好是安藤本人在高龄为自己设计生涯所做的总结。参观这位大师的作品展，很容易让人思考：建筑与泛文化产业的意义到底是什么？建筑师在其中到底应该扮演什么样的角色？如何权衡文化产业的地域性格与建筑师/设计公司的风格？这篇文章正应运而生，唯有不断思考才能产生更好的建筑服务。

整个明珠美术馆的前身，是烂尾十多年的虹桥购物乐园，它在 2010 年被新华发行集团盘下，后又引入红星集团入股。2015 年时，新华发行集团和红星地产邀请安藤忠雄建造一个关于阅读和文化的艺术空间，赋予购物中心新的生命力。此时，安藤就提出了一个完全独立于原有建筑的形态概念——卵。

安藤一向喜欢运用几何体来进行象征和暗喻。自 1988 年日本「中之岛都市巨蛋」项目开始，卵型空间已成为安藤设计中最重要的建筑隐喻手法之一。「卵」意味着新生，又代表着回归，其内部空间往往自成一个小宇宙。这个设计最大的特色即由「卵」型空间连接起书店和美术馆的构想。「卵」型既是不可或缺的功能担当，同时又具有强烈的标志性。安藤忠雄曾说：“蛋的意象代表今后将有新生命诞生，就像爷爷抱着孙子一般，也像一只鸟在孵蛋。”

展览共分为“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，五大板块。导视牌和VI都设计的非常巧妙，无处不在的光之元素。

在进门处就写着这样的话：“从1969年创立事务所至今，将近有50个年头了。这些年，与其说自己是不断挑战到了今天，我更愿意说我是以自己的方式和，拼尽全力地活着。“

而接下来的“思想之光”部分，更是用超大墙体记录了这五十年来的建筑师生涯。

接下来是“艺术之光”展区，这部分主要以安藤忠雄在直岛的七个项目为中心展开。在这个贯穿 30 年的艺术计划中，安藤忠雄在直岛创造了 Benesse House、地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、安藤忠雄博物馆等一系列与环境共生的建筑，也让这座昔日的工业之岛由此变成了艺术之岛。

展区的中间是一座等比例缩放的直岛模型，安藤的建筑模型放在其中，被光照亮，结合中间白墙上播放的直岛视频，以及位于一侧的照片和设计手稿，能够较为直观地感受到直岛上安藤忠雄的建筑魅力。

到了“创作之光”的展区，最吸引人眼球的就是1:10的美术馆模型了。而墙地面上随处可见的几何图形，让你沉迷其中，不用分辨每一件展品，只需要品读光线在建筑师手中的千变万化，感受安藤的魅力。

「光的空间」的施工过程中，最为挑战也最具有安藤忠雄建筑特质的就是对光的设计、清水混凝土的浇筑和「卵」型空间的营造。「光的空间」中，通过三角窗、线性光以及「卵」型结构整体的人工照明系统，将光以极其柔和温润的方式呈现。

最后一部分，是令人惊喜的书店——光之阅读

这个由明珠美术馆与新开张的新华书店共同构成了美术馆+书店，被命名为“光的空间”。而其实“光的空间”本身就是展览最大的展品。它让观展者在看完展品后还能，亲身感受一个灵动，立体的建筑，艺术在书中，书里生艺术。

书店内部，有一段超长的混凝土楼梯，完全由安藤来指导施工，最后成为了超高品质的象征性建构，这里找到一些施工过程的照片：

整个项目完成度很高又富有魅力，从展览到书店的贯穿，完成从建筑、文化到商业的引流。最难能可贵的是书店的内部设计，在细小局部保留建筑师的个人性格，在整体空间上形成统一语言，而在给顾客的直观感受上（比如拍摄和空间体验）又具有足够的话题性，这些微妙的体验却都是在建筑师精心操纵下调和的结果，也只有不断思考，建筑师才能更好的提供设计服务。

                                                                                                                    （十二星次、二十四节气）

“夫阴阳四时、八位、十二度、二十四节各有教令。”

                                                                                           ——《史记·太史公自序》

这是太阳文化博览园中的一个小项目，但圆直设计团队将其变成一个研究古人宇宙观的大课题，并且深入浅出的融入到游客的度假体验之中。

设计客栈的时候，我们一直在思考诸如这样的问题：如何把关于太阳文化的深度体验带给游客？如何让客栈不脱离文脉而塑造为重要部分？如何将厚重的文化内涵转译成场所符号？这些问题都指向设计的方向：让旅者完全置身于太阳文化之中。客栈作为景区中人可能停留最久的区域，除了要尽可能的舒适、主题明确，还要能催生对太阳文化的在场之情，因为我们认为，这是获得游客认同感——最难但效果最好的设计方法。

于是，在结果的呈现中，将房间为单元的游客们按内外耦合的两个圆周排列，标间外即二十四节气，套房内应十二星次（即黄道十二星宫）。置身其中的游客，自身好似运行于星轨上的一串星宿，也宛若经历了在太阳崇拜的上古部族中的奇妙一夜。沿山体蜿蜒的村落起伏变化，阳光透过曲面屋顶中心的天窗倾泻而下，在木、石、织物的室内流淌成一条亘古不变的轨迹。这番景象，正是我们追求的与太阳文化融合的终极答案。

当客人在房间中领略到是只有在这个节气这个时辰的天空和情象感受到的是大自然的奇妙和古人的智慧。

项目已于2017年开工，预计于2018年底完成。